Spacechild
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Me gustan las historias cortas. El micro relato en el mundo del cuento, y el haiku en el mundo de la poesía, son formatos en los que el autor debe dar lo mejor de sí para crear una historia en un solo envión; no hay espacio para adornos, todo es justo, preciso y útil. En el mundo del cómic, opino, que este tipo de ejercicios de micro ficción, deben darse al interior del espacio de una página, sin importar las dimensiones de ésta.
No es al elaborar una única viñeta (unidad mínima de significación), donde puedo ver la calidad de un autor y la potencia de una historia. Es al componer una página, donde puedo interactuar con las cualidades estilísticas y narrativas de un guionista o un dibujante.
H
aciendo un símil con el lenguaje escrito, en el cómic, la viñeta es igual a la palabra y la página igual a la oración; y una oración siempre contará más que una palabra. Así, para mí, en una página puede haber una viñeta o 20, pero siempre debe haber una historia.
Todo este vericueto “teórico”, lo hago para poder introducir las dos historias que reseñaré hoy. Dos historias de una página cada una, en las que veo expresado, no sólo una buena historia, sino también el desbordado talento de 2 dibujantes y 2 escritores; quienes en estos trabajos han sabido crear una instantánea, una escena de gran poder narrativo.
La primera de ellas es, Sospechas Evacuadas: Este guion corre por cuenta de Juan Manuel Valitutti, quien plantea la existencia de un personaje en busca de la consciencia, del autoconocimiento, y lo pone frente a la tarea de realizar la prueba última para saber quién es y cuál es su naturaleza. Esta prueba es la auto destrucción, un aparente suicidio, en el que hallará lo que busca. El apartado gráfico a cargo de Ferran Clavero, se me antoja bello en exceso; gracias a la simpleza de los elementos participes de la trama, un baño, un espejo, un arma y un personaje inhumano en cuya cara se entrevé la duda; una ilustración dotada
de un ritmo y manejo de color que acentúa la atmosfera de incertidumbre.
La segunda de estas historias es, La Última Espera: En esta escena, Blas Bigatti, nos lleva a una narración en donde el contexto está dado por un evento cataclísmico que sirve como mero escenario, es el tinglado en el que se desarrolla la verdadera historia, donde la condición humana y nuestra percepción del tiempo juegan juntas para recordarnos que aun cayendo por el abismo, antes de sentir el golpe final, podemos ser decepcionados. El arte en esta trama está dado por Antonio HG, quien hace un excelente uso de un color vibrante y evocador, de una línea precisa y elocuente, que nos sitúa en la escena central de un posible fin del mundo.
Estos dos trabajos nos entregan, brillantemente, los momentos cúspide de unas historias más largas y complejas, que no nos son contadas; pues parte del encanto del micro relato es impactar con la escena, despertando las dudas y la imaginación del lector. Nos sacan de nuestro lugar de confort y nos dan la tarea de llenar a gusto los naturales vacíos que surgen en este tipo de narraciones; ¿Qué pasó antes? ¿Qué seguirá? Cuando te preguntas esto, debes aceptar que una historia te atrapó, y las dos de hoy, atrapan.
SOBRE NUESTRO AUTOR INVITADO
Nombre: Pablo Pérez
Seudónimo: Altais
Profesiones: Periodista, Diseñador Gráfico
Aficiones: ilustrador, historietista, guionista y escritor
Ciudad de Residencia: Medellín -Colombia
Cómo lector, llevo consumiendo cómic desde que aprendía a leer. Cómo autor llevo trabajando cinco años, desde 2008. En ese mismo año publiqué mi primera historieta en la revista Larva, publicación colombiana dedica al cómic. he publicado en diferentes revista literarias de la ciudad de Medellín, tanto cuentos cómo cómic, pero me dedico principalmente a las publicaciones digitales, en las que colaboró como ilustrador, escritor e historietista, en varias revistas digitales, entre las que se incluye Exégesis y mi propio blog, Bestiario. En abril de 2012, gané el V Salón de cómic, Caricatura y Manga de la Universidad Pontifica Bolivariana, en la categoría cómic; Con la Historia titulada La Búsqueda, historia publicada por la revista Exégesis en septiembre de 2012.
Existe cierta tendencia a considerar los tiempos pasados como más sencillos. Tiempos en los que la existencia tenía menos complicaciones. Acertada o no, lo cierto es que esta forma de ver las cosas nos hace tener la impresión de que cada vez aparecen nuevos escollos en el camino del Ser Humano. No fue hasta la década de los años 70 del siglo XX cuando la sociedad empezó a tener consciencia de los peligros del deterioro medioambiental, y un término antes poco utilizado se abrió paso en el ideario colectivo con una fuerza arrolladora: ecología. Habiendo tomado nota de la amenaza que la degradación del hábitat podía suponer para nuestra propia supervivencia, la imaginación empezó a hacer su trabajo, y el cine no podía permanecer mucho tiempo ajeno a la nueva corriente. Procedente de aquellos primeros años 70, rescatamos hoy una obra hermosa, trágica y con claro mensaje de advertencia. Bienvenidos a una carrera silenciosa:
Naves misteriosas (Silent running), 1972.
En el siglo XXI, la práctica totalidad de la vida vegetal ha desaparecido de la Tierra. Desde hace años, una pequeña reserva de especies arbóreas y de otros tipos es conservada en naves invernadero cerca de Saturno. El botánico Freeman Lowell, interpretado por el actor Bruce Dern (padre de Laura Dern, sí, la chica de Parque Jurásico) dedica todos sus esfuerzos al cuidado de las especies vegetales resguardadas en las tres enormes astronaves. El amor y dedicación que aplica a su tarea llega a ser obsesivo, teniendo además que lidiar continuamente con unos compañeros de custodia a los cuales nada les importa ni su cometido ni la preservación del valioso cargamento.
Aun así, la vida de Freeman transcurre de forma agradable, realizando su trabajo de manera eficiente a la espera del día en que llegue por fin la ansiada orden de regresar a la Tierra y repoblar la vegetación.
Sin embargo, cuando finalmente se recibe la comunicación, ésta les ordena destruir todas las cúpulas que albergan a los bosques y plantaciones. El proyecto ha sido cancelado por motivos económicos. Los compañeros de Freeman saltan de júbilo: por fin van a poder arrasar esos bosques que tanto odian y volver a casa. Mientras la destrucción de las 2 primeras cúpulas comienza, Freeman toma una decisión que le llevará a los límites del comportamiento humano y a una épica huida a través de los anillos de Saturno.
Naves misteriosas supuso el debut en la dirección del especialista en FX Douglas Trunbull, cuya labor en films como 2001 y Blade Runner ya forma parte de los mitos del cine. La película, estrenada en 1972, ofrece un claro mensaje de aviso sobre los daños irreversibles que la codicia Humana puede causar al planeta. Las magníficas secuencias iniciales, en las que la cámara nos lleva en un paseo por entre plantas e insectos, en un traveling a ras del suelo, sirve para enseñarnos la belleza de ese mundo pequeño pero a la vez gigantescamente diverso que hay en cualquier jardín, y que acaba mostrándonos el emplazamiento de toda esa hermosura en una cúpula artificial en el espacio. La música que acompaña a esta apertura hace caer al alma en un estado de bienestar y auténtica comprensión de la vida. Lo aseguramos.
Entrando ya en matices argumentales, es inevitable que nos llame la atención la inconsciencia y absoluta indiferencia que los compañeros de Freeman muestran hacia la pérdida total de la flora en la Tierra, riéndose continuamente del protagonista y menospreciando su labor. Una buena representación de la evolución de la civilización, que no echa de menos lo que nunca ha conocido. Y por otro lado, a nadie escapará la ironía de que algo que la naturaleza, en su inmensa sabiduría y poder, crea de forma autónoma para nosotros, finalmente sea condenada a la desaparición definitiva por algo tan prosaico (en términos cosmológicos) como el dinero.
En el apartado técnico, es de destacar el diseño, comportamiento y funcionamiento de los robots ayudantes, que el protagonista programa para una gran diversidad de tareas (incluida la de compañeros en partidas de cartas), creando un vínculo con ellos muy superior al que tiene con los humanos, y que se transmite al espectador de forma directa y clara. Serán ellos quienes hagan verdadera compañía a Freeman en su travesía, quienes le saquen de apuros y quienes finalmente tendrán un papel relevante en la historia.
Como anécdota del material de producción, las maquetas de las naves invernadero serían utilizadas años más tarde como parte de la flota Humana en la serie Battlestar Galactica de 1978.
Entre los guionistas de la película, se halla Michael Cimino, que más tarde conseguiría un gran éxito con películas como Thunderbolt & Lightfoot (Un botín de 500.000 dólares, en España) con Clint Eastwood, o El cazador, antes de caer en desgracia por culpa de megalómanos proyectos cinematográficos. Pero sin duda en Naves misteriosas ofrece un ejercicio de narrativa que transmite el amor por cosas importantes que no se pueden perder. Es de destacar la escena en la que el protagonista alude a la niña de una fotografía intentando hacer entender a sus compañeros el peligro de que ella crezca sin ver árboles, bosques o campos de hierba. Las acciones que Freeman toma en la encrucijada que se le plantea harán meditar al espectador sobre el valor de la vida humana, sobre hasta dónde se debe o puede llegar para preservar la naturaleza, y sobre qué sacrificios se pueden acabar realizando para lograr dicha preservación.
Tenemos, en definitiva, una película hermosa. A ratos inocente, y a ratos trágica. Con un mensaje que no debe pasar inadvertido y que reafirma la capacidad de la ciencia ficción como medio de plantearnos el futuro y sus peligros, para así poder evitarlos o atajarlos de la mejor manera posible.
Nadie podrá decir que no estábamos advertidos.
He aquí un planeta que llora;
un planeta al que ha llegado su hora.
Una mujer, abrazada a su perra,
con fuerza a la vida se aferra,
maldiciendo el día en que el Imperio Tierra
comenzó aquella absurda guerra.
Víctimas de un ataque sin aviso,
se desploman sobre el suelo liso,
derramando su tierna sangre tibia;
huyen del dolor que la Muerte alivia.
En la antaño bella cápital, Háser,
vemos miembros cercenados con láser,
naves derramando una ola de fuego,
ignorando sin piedad todo ruego.
A los muertos les queda una esperanza:
la agridulce miel de la venganza,
que la Unión sepa mover ficha,
aunque eso no cure tal desdicha.
Durante eones en la Galaxia hubo paz,
pero hoy ha sido rota sin piedad,
quebrada con muy firme decisión
por los que no supieron ver otra opción.
Quizá atacaron por riquezas, quizá por poder;
pero lo que dijeron a sus soldados
fue que lo hicieron para su visión imponer,
y así purgar a la Unión de sus pecados.
Nada saben de esto los que yacen en Dôran,
los que tendidos en el frío suelo imploran,
sólo unos pocos previsores lo intuyen
mientras de sus hogares en ruinas huyen.
Y es que la cruel bomba
no conoce perdón,
sólo tiene el don
de ser la que el acero comba.
